On Miraculous Things Heard
Performance with Benjamin Adams (Modularsynthesizer)
in Co-Production with studiobühneköln
Performed at GeoMuseum Cologne, March 2024
The ancient list ‘On Miraculous Things Heard’ comprises 178 wondrous natural phenomena, which Constantin Leonhard and Benjamin Adams bring to life in a sound and theatre performance. Only the unexplained circumstances of the authorship led to the publication of the conglomerate of natural observations in 1936, which is a real stroke of luck for us today. Can the seemingly banal to whimsical phenomena of the ancient list possibly help us to understand our entangled relationship with nature? To radically understand man and nature as a network and to establish a sustainable, appreciative and marvelling mindset? To explore this, we will interweave spheres of sound, movement, song and text. An open setting in the GeoMuseum, in which all actors react sensitively to their environment like an ecosystem and invite us to reflect on ourselves as part of nature. Whimsical, wild, tender or dramatic sequences sprout like buds, enjoy their metabolism and rot again.
Fotos: Luise Flügge
Einzelhandel(n) - Schau Fe(n)ster!
Performance regarding empty stores at "Kölner Kostümkiste"
As part of a performativ city-walk with PAE Aktionslabor
Handel(n) - SCHAU! FE(N)STER is a project by the PAE Aktionslabor (PAE Action Lab), which has gained retailers as partners. Performance art is used to draw attention to the difficult situation of retailers in Cologne and celebrate self-created livelihoods. The project discusses the urban future and quality of life: do we prefer anonymous, sterile environments or social and human contact? Individually designed shop windows and questions about sustainability and the value of the local are the focus. All performances are developed specifically for the shops, shop windows and the neighbourhood.
With:
Gerno Bogumil, Susanne Helmes, Irmgard Himstedt, Constantin Leonhard, Britta Lieberknecht, Katharina Maister, Evamaria Schaller u.a.
Weil ich mit diesen Nachrichten nicht einfach leben kann.
Because I can't just live with these news.
Videoessay
Premiere at Blicke Filmfestival des Ruhrgebiets
Further at International Shortfilm Festival Detmold and part of the Exhibition at "Hans B" in Dortmund regarding activism.
Activists from the Last Generation take to the streets to protest against the German government's climate policy. Cars honk their horns, the police arrive with solvents. Media reports, opinions and myths collide. How can we take action?
Der Schmuckeremit im Edelsteingarten
Performance "Schildkröte, Pelikan, Specht, Igel, Strandläufer"
Part of the project by Oliver Gather und Stefan Nolte in a residential area in Pulheim.
Improvisation with body, voice and texts from an ancient list of natural phenomena (author: Pseudo-Aristotle).
Fotos: Caroline Brünen
Einzelhandel(n)
Performance
Agnesbuchhandlung 2021
As part of the performativ Shopping-walk by
Randomised texts from books condensed through improvisation with body and voice.
Fotos: Christian Ahlborn / Norbert Aufsfeld
Fotos: Feline Krey
Performance "Eiche, Krokus, Olivenbaum"
Part of a project by Sommerblut Kulturfestivals and Wehr51 at Rautenstrauch Joest Museum.
Part 2 of the improvisation with body, voice and with texts from an ancient list of natural phenomena (author: Pseudo-Aristotle).
Fotos: Roman Mensing
Response to "Lob des Lernens" (B.Brecht)
Kunstsammlungen Chemnitz, 15. August 2020.
As Interaction with installation by Mischa Kuball, as part of Public-Art Project "Gegenwarten/Presences".
I try to place education, knowledge and learning, which are used as politically explosive agitation in Bertolt Brecht's praise poem, in current contexts and compare them with my personal understanding of learning. I would like to raise questions about the contemporary meaning of Brecht's praise poem and controversially illuminate its message. In my contemporary perception, it is not so easy to empower oneself through education and to assume a ‘leadership position’ within society, as Brecht demands. From today's perspective, it is much more about the conditions for education that need to be created in society and that should be the same for everyone - but unfortunately are not.
Fotos: Caroline Brünen
TABOR
Performance / Objects / Installation
Kunsthafen Rhenania 2021
Academy For Media Arts 2022
Improvisation as an encounter with the unknown. Dream texts and movements as a vehicle for one's own emotions.
Fotos: Susann Martin
Ein/AusRICHTUNG
In the room ‘You are here’ by Claudia R Picht with livestream into the Café Schmitz below.
September 2020
The pictures and furniture in the exhibition could be hung or rearranged by each visitor. In the café below the room, the private process of furnishing became public through a livestream. The body followed this constantly changing interior. A flowing dialogue between people and their furniture environment, resulting in decomposition or liberation.
Fotos: Nina Gschloessel
In Sight
Performance with Britta Katharina Tekotte
Feuerwache Köln 2021
as part of "Vorglühen#2 / Spark"
On - New Music Köln e.V.
Kamera: Evamaria Schaller
L746V1Z2P
Friesenplatz Köln, Mai 2020
Das Vermummen des Gesichtes als tradierte Protesttechnik gegen Überwachung, wird durch das überspitzte Bild ergänzt, dass durch das Aufkleben der persönlichen Bank- und Mitgliedskarten entsteht. Eine Reaktion auf die 2017 eingerichtete weitgehende Überwachung der Kölner Ringe mit hochauflösenden Kameras, wobei massive Datenschutzverstöße kritisiert werden.
Crossing
Artistic exchange programme between Artsvit Gallery Dnipro/Ukraine and PAErsche Aktionslabor e.V.
An exchange programme based on scores, photos and descriptions of performances.
Constantin Leonhard's first work took place at the Partricia Towers and focussed on resistance in architecture and bodies:
‘Find a place where the architecture is resisting or is an image of resistance. Resist with you body against the circumstances. Create circumstances that you can resist to. Leave a trace.’
Fotos: Thomas Reul
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Fotos: Jörn Vanselow
Wandel(n)
Interval°10, Oberhausen Museumbahnsteig, Juli 2019
Auf einer viertägigen Recherche basiert diese einstündige Performance bei der mehr und mehr Blüten und Äste den Performer bei seinem stetigen pendeln zwischen Beginn und Ende des Bahnsteigs verhüllen. Der Zug- und Personenverkehr auf den anderen Gleisen bildete das Terrain und die vorhandene Fauna das Material mit dem ein sinnliches Bild den industriellen und alltäglichen Reisecharakter des Ortes ergänzt. Die augenscheinliche Präsenz des Themas der organischen Ressourcen und die Rolle des vermeintlich starken Menschen, der die Umwelt prägt, werden aufgegriffen und verhandelt.
Crossing 2
Artistic exchange programme between Artsvit Gallery Dnipro/Ukraine and PAErsche Aktionslabor e.V.
21 July 2020
The second work in the Crossing programme was a re-enactment of the performance by Olia Fedorova, Kharkiv, Ukraine 17.07.2020:
‘Getting up early, transforming into a ghost and then walking across places that have a dense personal experience value creates a new memorable memory that probably no one else has made recently. Olia Fedorova and I share something peculiar. The physical experience of visiting emotionally charged places, a game of imagination, becomes a real memory that places a possible meeting in the future under completely new conditions. As a form of artistic exchange, a unique experience is transferred to another body in another place, thus creating a human basis.’
Fotos: Ingo Solms
Graben
studiobühneköln, 12. - 16. Februar 2020
Performance: Constantin Leonhard und Amelie von Godin
Licht: Jan Wiesbrock
Ton: Lukas Rabl
Eine theatrale Laborsituation zum Thema "Hölle", mit Texten aus der Paulus Apokryphe, zu historischen Foltermethoden und einer Adaption aus "Berge, Meere, Giganten" (A. Döblin). Neben den gegeneinader gestellten Texten wurde rückwärts abgespielte Musik dechiffriert und reale Phänomene der Hölle aufgerufen und spielerisch untersucht.
halb träumend / halb wachend
Durational Performance, Ludwig Forum Aachen, 2019
Labor Köln, 2019
studio for artistic research, Düsseldorf 2021
Art Cologne 2021
Eine Improvisation mit hyperrealem Material, das sich sukzessive im Raum ausbreitet. Nach und nach fällt die Barriere zwischen Performer und Publikum. Subtil werden Fragen des Besitzes, der Macht und gesellschaftlicher Verhaltensweisen in den Raum projiziert.
Fotos/VIdeo: Simon Baucks
Fotos: Markus Paszehr
Hand und Buch
Performance, Vorplatz Museum Ludwig Köln,
September 2019
Live-Recherche an einem Speichermedium in der Existenzkrise. Aus einer Sammlung hundert Jahre alter Lexika wurden sorgfällg Seiten herausgetrennt, ausgebreitet oder zerrieben. Langsame forschende Bewegungen bildeten die Basis, während sich nach und nach neue Informationen zu Sträußen zusammen stellen ließen und ein Bild erzeugten, dass die analoge Informationsaufnahme und Kombination im Gehirn plastisch erscheinen lässt.
Bash
Köln, Galerie Koppelmann / Cityleaks Festival 2017
Die Annäherung an das Piano erfolgt vorsichtig und fragil. Langsam erweitert sich das Repertoire von einem Schrei zu vielen. Das Spiel am Piano wird ekstatisch, wie die Samples selbst. Absurde Komik und befremdliches Grauen werden auf eine völlig neue Art verschmolzen. Durch geloopte eingespielte Beats ergibt sich der Rhythmus auf den nun einfache Gesten zu einer Choreografie verschmelzen, die dem ganzen Treiben die Krone aufsetzt.
Advanced Clapping
Bochum, Zeche 1, Abschlussarbeit Szenische Forschung 2017
Advanced Clapping baut auf den Spielprinzipien von Clapping for Beginners auf und treibt die Suche nach den Grenzen innerhalb des mehrstündigen Spiels weitergehend voran. Das Publikum wird vor Fragen gestellt, die es selbst bewirkt. Der Ausgang dieses Abends ist offen für Eskalation oder Frieden - die Performer*innen bereit für beide Varianten.
Fotos: Robin Junicke
Fotos: Thomas Reul
Fotos: Julia Schmitz
Ohne unsere Hilfe wäre ihre Lage möglicherweise aussichtslos
Performance mit Anja Plonka
Festakt Szenische Forschung / Doz. Jörg Laue 2014
Cheers For Fears Festival 2015
Orangerie Köln 2016
eine Performance die die rhetorischen Mittel politischer Reden durch körperlichen Aktionen erfahrbar macht. Der Schlagabtausch von Gregor Gysi und Thomas Oppermann zum Thema „Waffenlieferungen an Kurden“ (2014) wird von einem Wortgefecht zu einer realen Auseinandersetzung zweier Körper. Die Performer stellen sich Fallen, unterbrechen sich, widerlegen einander. Ihrer Argumentationslinie räumlich folgend, verwenden die Performer das Plenarprotokoll als Partitur, wobei sie durch besonders schlagkräftige Stilmittel aus der Fassung gebracht werden.
Joying 1
Kollektiv ZOO / Performance / Extra Kurs Event /
Fitness Unlimited / im Rahmen der Residenzen im Realen, Tanzhaus NRW 2018
Joying 1 ist eine Performance im Gewand eines Fitnesskurses. Sie setzt den ökonomisierten Bewegungen im Fitnessstudio die Freiheit des Tobens entgegen. Das Thema der sechswöchigen Residenz, "Self-Care", spiegelt sich zusätzlich in choreografierten Selbstsorge Praxen der Performer, die den Betrachter dazu anregen über Formen des Bewusstseins des eigenen Körpers nachzudenken.
Fotos: Nils Timm
Selfie_Selfie
Performance / 2-Kanal Videoprojektion
Burg Ehrenbreitstein, Koblenz 2016
KHM Rundgang 2017
ORGANHAUS, Chongqing (CHN) 2017
Zeitzeut Festival 2017
Das körperliche Gedächtnis soll die Grundlage sein für ein Rollen durch den öffentlichen Raum als menschliche Kugel, als erweiterter Körper und als Vorstufe zum Cyborg. Die Arme sind verlängert mit Selfiesticks. Während sich ein Weg durch Außen- und Innenräume gebahnt wird, geht der Blick stets in die Kamera des mobilen Endgerätes, dass mit Selfie-Sticks jede Bewegung aufzeichnet. Die Akteure sind in einem körperlichen Verhältnis verbunden, bleiben jedoch geistig getrennt. Der eigene Drang zur Selbstdarstellung, zur alleinigen digitalen Erhöhung im Parallelflug mit körperlicher Nähe. Dieses Missverhältnis symbolisiert gesellschaftliche Vorgänge und kondensiert sie innerhalb einer live-Performance.
Construction support
Performance / Videoinstallation
NOW & NEXT Tanzhaus NRW 2016
Fotos: Robin Junicke
Clapping for Beginners
Performance / Spiel
Cheers for Fears Festival 2015
Zeitzeugfestival 2015
Showcase Szenische Forschung 2016
Freies Werkstatt Theater Köln 2016
Clapping for Beginners ist ein Spiel von zwei Regisseuren, zwei Performern und dem Publikum, das die Bühnenkonstellation permanent verändern kann. Aus einfachen Prinzipien seichter Partizipation entwickelt sich ein dynamisches Spiel, dessen Natur von Performern und Publikum gemeinsam stetig neu erschaffen wird. Über die Spieldauer bilden sich Allianzen zwischen Zuschauern oder Performern, die im nächsten Moment wieder untergraben werden können.